Techniques de mixage de base.

Date 22/10/2004 8:50:00 | Sujet : DJing

Petit LIVRE BLANC des conseils de base pour le mixage. Ces conseils sont valables pour platines vinyls, et pour platines CD de DJs. Concernant les DJs qui choisisent de mixer en CD, certaines techniques ne seront applicables que si vous avez des platines CD "sensation Vinyls". Inversement, certaines techniques sont plut?t d?di?es aux platines CD qu'aux platines Vinyls.


Article revu sur le Beat-Mixing et les techniques de mixage de base


Convention: on parlera de disque 1 ou de morceau A pour le morceau sortant. On parlera de disque 2 ou de morceau B pour le morceau entrant durant la transition.
D?partement : Le Club

Le Beatmixing




Les propositions suivantes ont ?t? con?ues
pour les tables de mixage de d?butant et intern?daire.
Ces conseils sont bas?es sur diff?rents avis et mes exp?riences
au cours des ann?es. Cet article que vous aller lire ne vous montre pas la seule mani?re de mixer: il existe d'autres techniques. Cette technique de mixage, bas? sur le beat, est un
exemple, et est cens?e vous donner les qualifications de base
pour commencer. Dans la plupart des cas, vous noterez que je parle du
vinyle, du et des tourne-disques. Les techniques
pr?sent?es ici s'appliquent 100% aux platines CD, aussi
bien que le vinyle.

Apr?s avoir saisi les bases (ce qui
peut prendre plus longtemps que vous pensez ... ne soyez pas
trop frustr?!) du mixage synchronis? ou non aux
platines
, vous constaterez qu'il y a beaucoup d'autres mani?res
de le faire. Chaque DJ a ses propres astuces et ses habitudes, et les v?tres
se d?velopperont.



CONNAISSEZ VOTRE MUSIQUE

La
premi?re chose que vous devez faire est de conna?tre
votre musique! C'est la r?gle la plus importante (pas une
opinion) pour obtenir un bon mix. Sans une connaissance tr?s fine de vos chansons,
vous ne pouvez pas probablement les mixer au mieux.
Parfois, les meilleurs mix peuvent d?river des chansons qui ne
sont pas top du tout (des anciens morceaux, des morceaux peu connus...). Cependant, quand vous mixez en live, ce n'est
pas l'heure d'exp?rimenter vos astuces.

Une autre
mani?re de savoir si vos choix de musique sont bons, c'est de
faire en sorte que vous puissiez passer d'un morceau ? l'autre ? n'importe quel moment: il faut que vous puissiez m?langer les morceaux au d?but,
au milieu, ? la fin et ? plusieurs endroits.
Vous devez pouvoir passer d'un morceaux ? l'autre plusieurs fois durant les 4 minutes que dure votre morceaux. Certaines tables de mixages poss?de une fonction de Cross-Fader pour cela.

Le d?marrage d'un morceaux alors qu'un autre joue, avec une transition tr?s rapide, donne un effet top que si cela est bien fait.
Vous devez savoir o? faire les transitions, les coupures, et vous devez percevoir les
changement de tempo
. Ceci vous permettra d'am?liorer la qualit? de votre 'mix'. Il peut sembler cool de couper souvent les morceaux
et d'en laisser des passages tr?s courts, mais les gens sur la
piste qui ?coutent ne le trouvera pas trop cool. Changer de morceaux trop souvent donne l'impression que vous mixe est un ensemble d'?chantillons : il n'y a
plus de morceaux construits sur la piste de dance. En outre, quand vousavez commenc?, ne prenez pas le risque d'ins?rer des ?chantillons avec d'autres chansons. Choisissez le
morceaux qui suit de mani?re ? ce qu'il soit au m?me
tempo ou un peu plus rapide que le morceau en court. He, conna?tre
ses morceaux sur le bout des pieds, eh, non, le bout des
doigts.




CONNAISSEZ VOS POINTS DE MIXAGE


Juste au cas o? vous ne sauriez pas ce qu'est une coupure,
commen?ons par une d?finition. Une coupure est la
partie de la chanson, habituellement au d?but (d?sign?
sous le nom du l'"intro"), au milieu ou ?
l'extr?mit? (et parfois ? chacun des 3 points),
o? elle est la plus g?n?reuse en vous permettant
de m?langer des morceaux ensemble sans d?saccord de
tonalit? ou vocal. Quelques coupures ont des tonalit?s
pour eux, (en d'autres termes, une ligne basse ou des m?lodies
plus ?lev?es de lancement) et elles devraient ?tre
trait?es plus soigneusement. Les voies vocales sont absentes
ou l?g?rment moins audibles lors des coupures. Ces "point de coupures"
sont les parties les plus faciles ? mixer pour les morceaux qui commencent par des voix, si vous choisissez ce type de morceaux.


Durant votre transition, ne m?langez jamais les voix sur des voix (pleins
de voix, ?chantillons non rapides). Il est plus facile d'ins?rer un morceau qui commence juste par des Kicks tr?s simples,
avec un autre morceau qui poss?de aussi un beat tr?s simple.
Le beat le plus simple est celui qui est constitu? de 4 Kicks identiques. Pour information, un kick est une parti des drums, c'est l'instrument qui ressemble ? un tambours et qui fixe le rythme.
les beats des 2 morceaux se juxtaposent alors facilement. Aucune m?lodie ou voix n'est pr?sent,
ainsi elles peuvent se m?langer avec pratiquement n'importe
quel morceau.


Une mani?re facile de se rappeler ce qui se
m?langera sans d?saccord est cette petite r?gle:
Mis ? part que le beat (instrument de percussion), si un 1er morceau
a une ligne vocale et basse, un ?chantillon, un m?lodie d'une certaine
de tonalit? ou tout autre aspect musical, alors le 2e morceau
(le suivant) ne doit pas avoir ce composant
.


Ex: si le morceau 1 contient beaucoup de vocals (les voix); alors le morceaux 2 ne doit pas avoir beaucoup de vocals ? l'endroit o? vous effectuer la transition.
Ex: si le morceau 1 contient un son de violon ? l'endroit o? vous fa?tes la transition, alors le morceaux 2 ne doit pas avoir ce son de violon. En effet, il ne faut pas supperposer les sons des 2 violons.


Naturellement, une fois que l'une des chansons reperd sa ligne de basse, l'autre chanson
peut les avoir. Ne pensez pas que cela est trop dur. Tout se ram?ne
? CONNAITRE VOS MORCEAUX (la mani?re dont il est
compos? dans les grandes lignes). On dit souvent que les DJs
ont un feeling pour rep?rer la mani?re dont un bon
morceaux est construit. Rappelez-vous, ceci est la documentation d'un
d?butant! Il y a des cas o? cela aboutirait ?
des bruits d?sagr?ables mais cela n'est pas au sujet
pour l'instant.







CONNAISSEZ VOS DISQUES (ou CDs)

Une fois que
vous connaissez votre musique, CONNAISSEZ VOS DISQUES. Apprenez
les battements par minute (le BPM - Beat per minute)
. Avant que vous mixiez des
chansons de mani?re bien synchronis?e, il est essentielle de savoir quelles morceaux vont bien ensemble pour ce qui est de la vitesse des morceaux.
Que za ko ? Essayer de m?lander une
chanson comme "Born to be alive" (le morceau de disco) avec "Ti Amo" (le slow), du "All that she wants"
avec du "Can you feel it". Si vous le fa?tes et que ?a
sonne juste, appelez-moi et faites le moi savoir. Vous pourriez
vouloir vous assurer que je suis encore vivant cependant, vu que ca
n'est probablement pas demain que vous y arriverez (lol) !

Quelques morceaux avec une grande diff?rence de tempo se
m?langeront bien, mais vous devrez alors mixer en prennat en compte un beat sur 2, ou bien 1 beat sur 3. ...
etc..... . Il est possible de les m?langer
des morceaux sur des vitesses diff?rentes, mais cela n'est pas tr?s habituel. En g?n?ral, on mixe presque toujours des morceaux qui ont le m?me tempo ou presque.


Une autre mani?re de
mixer est "de frapper" dans l'autre chanson. Ceci
signifie que quand un morceau arrive ? la fin ou ?
l'endroit o? vous voulez qu'elle finisse, vous pouvez
provoquer l'arr?t sur le plateau tourne-disques pendant que
vous lancer l'autre disque. La nouvelle chanson doit alors
imm?diatement commencer avec le volume r?gl?
au niveau id?al , sans le 'Fading' (augmentation du volume progressif).


Une autre mani?re de m?langer est de tourner le
plateau du tourne-disques et de faire ralentir graduellement le disque.
Lancer l'autre disque tandis que celui que vous coupez est en cours
d'arr?t. Il y a d'autres mani?res d'accomplir ceci mais
ils exigent plus de comp?tence. C'est ? peut pr?s
l'effet 'Pull Up'.

Une
chose ? se rappeler est que si vous allez faire quelque chose
comme ce qui a ?t? juste d?crit, vous devez
avoir la "main" ou un bon doigt?
, ce qui vient
avec une bonne dose de pratique. Elle vous permet de conna?tre
la quantit? exacte de pression que vous devez appliquez sur le
disque de sorte que quand vous l'ins?rer, il entre ? la
vitesse appropri?e et exacte. Autrement, si vous ins?rer les nuveau disque ? une vitesse trop lente, on entendra un dr?ole de bruit
, comme une mauvaise technique d'?raflure ou un chipmunk pour le 1/16th
d'une seconde. De plus, certains morceaux ne sont pas adapter pour des transitions avec un effet Pull Up. Cett technique ne s'applique pas toujours.


MARQUEZ VOS DISQUES.

Une fois que vous connaissez
le B.P.Ms de vos disques
vous pouvez facilement dire quel disque
se m?langera bien avec tel ou tel autre disque. Les vitesses
doivent ?tre presque les m?me. J'essaye de ne pas aller en
dehors d'une diff?rence de B.P.M. de +/- 5 entre les 2 morceaux. Vos auditeurs
noteront si vous ?tes un dou?, et la foule qui
conna?t la musique apprciera de voir de bons mixes. J'arrange mes disques par ordre de BPM,
et non par titre ou artiste. De cette fa?on, si je dois faire un
changement rapide car j'ai ?t? distrait, je peux
facilement saisir un disque dans le m?me secteur et savoir
qu'il se mixera bien avec celui qui est en court. Ce n'est pas la
raison principale naturellement. La raison principale est d'avoir vos
disques qui vont ensemble dans le m?me secteur de rangement.
Marquez les disques avec le B.P.M.s (Beat par minutes) de sorte que vous puissiez
les voir facilement. Les apprendre par coeur serait un peu dur pour
maintenant. Une fois que vous l'avez fait pendant un moment, vous ne
devriez plus avoir ? les marquer. Vous serez capables de d?tecter le BPM ? l'oreille en les ?coutant.






BIEN COMPTER VOS MESURES

En m?langeant
les morceaux, vous devriez conna?tre les mesures. Il est facile
de s'en apercevoir. ?coutez juste la chanson. D?tectez
? l'oreille les changements de l'instrumentation et des
vocals. Quelques chansons font quelque chose de diff?rent
tous les 4 battements.
Certains le font chaque 8, 12, 16, 32
etc... C'est important parce que vous devez synchroniser les mesures
avec le disque que vous allez vous m?langer. "On mixe des
mesures, on ne mixe pas sur les battements". Ecoutez les
transitions des DJs mythiques sur les compilations. Si un morceaux poss?de des beats identiques sur 8 temps
et que celui que vous allez ins?rer poss?de des beats identiques sur 16 temps, alors , durant la transition, le 1er morceau
va changer deux fois plus souvent que le disque entrant. Ceci peut
fonctionner la majeure partie du temps. Mais vous devez faire
en sorte que les mouvements des autres pistes sont en accords.
Ex: Si le morceaux 1 a une m?lodie qui change tous les 8 beats, et que le morceaux 2 a une m?lodie qui change
tous les 16 beats, alors, durant la transition, la m?lodie du morceau 1 changera 2 fois plus souvent que celle du morceau 2.
Les mouvements des 2 m?lodies ne seront pas synchro.


De m?me pour que les autres pistes (m?lodies ou rythmes) ne
soient pas en d?saccord (absence de synchro) avec ce que vous
mixez. Les m?lodies de 'Clashing' (quand ?a
sonne mal) peuvent ?tre tr?s dissonantes et d?sagr?ables
? l'oreille. Le m?lange devrait sembler aussi normal
que possible . Encore une fois, si vous CONNAISSEZ BIEN VOTRE MUSIQUE
, les diff?rentes mesures peuvent probablement se m?langer
correctement. PRATIQUE!


ESSAYEZ DE METTRE ENSEMBLE DES SONS QUI S'ASSOCIENT


Essayez de s?lectionner des morceaux qui ont le m?me bruit de tambour (le kick). Cela augmente ?galement la
valeur du mixe. Note : on
pourrait parler de disque 1 pour le morceau en court, et de disque 2
pour le morceau qui arrive et entre dans le mixe.
Les
diff?rents tambours, ou kicks sont les plus audibles quand
ils se superposent . En les mettant ensemble, ils donnent
l'impression de s'ins?rer dans le morceau 1 comme s'ils en
faisaient partie. S'ils ne sonnent pas pareil, vous pourrez mieux les
distinguer. Avec la quantit? de morceaux qui existent de nos jours; il est rarre que deux morceaux aienet exactment le m?me kick.


Si vous mixez toujours dans le m^me style de musique, alors vous trouverez souvent des instruments utilis?s de la m?me mani?re entre plusieurs morceaux.

Par exemple, le Clap et le hit-hat se trouvent dans beaucoup de morceaux
de techno. Vous pouvez donc baser votre encha?nement sur le jeu
de hit-hat ou de Clap. Si vous pouvez trouver des analogies sur
d'autres aspects des chansons, cela vous donnera plus d'opportunit?s
pour mixer. Il est assez difficile de mixer des morceaux en s'appuyant sur le sons des basses,
par exemple. Le sons de basse des deux morceaux se
superposent et cela donne rarement un effet tr?s plaisant. Les
Equalizer sont l? pour rem?dier ? ce g?ne. Si deux morceaux ont un sons de basse trop ?lev?, les equalizer
permettent de r?duite la quantit? de basse du morceaux 1 ou du morceau 2

Il faudrait tout de m?me ?viter de mixer deux morcraux
qui ont exactement le m?me son de basse. Ceci est valable non
seulement pour la basse mais aussi pour les autres pistes : piano,
synth?, guitares, voix... Imaginez les guitares de deux
morceaux de Guns'N Roses superpos?s. Ca risque de faire mal
aux oreilles. Si vous m?langer des rythmiques (drums, kick,
tambours), cela semblera plus propre (tant que vous
mixez sur le m?me tempo! - sur le beat) .







INTRODUIRE UNE NOUVELLE CHANSON

Les niveaux
de volume sont un autre facteur important. D'abord, l'effacement
progressif d'un morceau est la mani?re la plus facile de
passer d'un morceau ? l'autre,
mais il est ?galement
artificiel.

Rappelez-vous: le but est de donner l'impression qu'il n'y a pas eu de changement de morceau, de faire comme si votre mix ?tait un long morceau constant.
Si un morceau n'a pas un bon point de sortie ou point de d?part, alors la transition ne sera pas correcte et manquera de dynamisme.
M?me le pire d'entre nous peux le faire. C'est une
technique de m?lange tr?s commune.
Vous ne devriez avoir aucune difficult? pour ces m?thodes qui consistent juste ? baisser ou augmenter le volumes d'un morceau.
La plupart des morceaux commencent par juste un battement avec lequel se m?langera
n'importe quoi. On peut donc ins?rer un morceau rapidement sans Fading.


Il y a deux mani?res de faire ceci. Le premier
moyen
est en introduisant le morceau 2 avec le volume d?j?
pr?r?gl?, l?g?rement sup?rieur
au morceau 1. Si vous y arrivez bien, c'est la
meilleure mani?re. il faut donner du rythme l? o?
il n'y en n'a pas. Ne le fa?tes pas si vous ne pouvez pas la
faire ? temps. Si vous l'introduisez mal, vous devrez faire
quelques ajustements rapides de lancement pour compenser votre
inexactitude et la foule entendra l'erreur. L'autre mani?re
est en ?coutant simplement le disque positionn? dans
votre ?couteur et quand elle est sur le tempo, augementez le
volume. On synchronise d'abord le tempo, puis le volume. Il ne faut
pas introduire le morceau 2 n'importe quand dans le morceau 1. Vous
attendez jusqu'? ce que la fin du morceau soit atteinte, et
puis vous l'arr?ter. Certains ont une tendance ? lancer
le morceau 2 juste une fois qu'il est sur le beat dans les
?couteurs.


ATTENDEZ JUSQU'? CE QUE LE MORCEAU SOIT SUR LE BON BPM (Beat
par minute).


Quand vous introduisez un nouveau morceau, il
faut ?tre s?re de la mani?re dont vous allez
proc?der. Souvent, on r?p?te le geste plusieurs
fois en ?coutant dans le casque l'effet produit. Il faut
s'habituer ? manier le morceau qui va entrer, et surtout au
niveau du point d'attaque que l'on a choisi. Ce point d'attaque ne se
situe pas forc?ment au d?but du morceau. Chacun d'entre
nous est diff?rent et aura ses petites manies. Scratchez en
arri?re sur une longueur d'un quart de note, juste devant la
note qui correspond ? un point d'attaque. Obtenez une
sensation
pour mesurer de quelle pression vous avez besoin pour
introduire le morceau 2 de sorte qu'il soit ? la bonne vitesse
imm?diatement. Avec de bonnes platines vinyls, ou de bonnes
platines CD sensation vinyls. Si vous connaissez le niveau de
pression que vous devez mettre sur le disque, alors vous pouvez
introduire des morceaux dans votre mixe juste au bon moment.

Faites
attention au r?glage du volume. Il ne faut pas qu'un disque
soit introduit avec un volume plus ?lev? que le
pr?c?dent. Parfois vous ne pouvez pas dire ?
l'oreille qu'un disque est trop fort. La mani?re la plus
facile de voir le volume des morceaux est d'utiliser vos "Vu-m?tres
Ressources" sur les tables de mixage : ces petites bandes de
lumi?res vertes et rouges qui indiquent si le volume est
correcte au nom. Chaque fois que je me mixe, j'observe les VU-m?tres.
Je mixe mes disques et puis j'observe les VU-m?tres, en
faisant attention ? ajuster le volume de sorte que les
VU-m?tres indiquent l'entr?e de signal moyen., qui est
de 0 DBS (d?cibels). Quand le VU-m?tres indique
un volume un peu plus ?lev? que celui du disque pr?c?dent,
je sais que mon disque 2 (disque entrant) est audible dans le
mixe. Une fois que je vois le changement de VU, je baisse
le volume de la derni?re chanson 1 (pas la nouvelle chanson
entrante) vers le bas pour compenser la diff?rence. Durant la
transition, le VU m?tre indique la somme des volumes des sons
du disque 1 et du disque 2. Ensuite, le VU-m?tre est de
nouveau au m?me volume du disque 1 qui jouait avant que je
lance le disque 2.



En raison de
la"phase" ou le d?phasage entre les morceaux(aucun besoin de discuter de ceci), le volume
durant un mixe qui est parfaitement synchronis? (au niveau du tempo)
variera fortement si le tambour et les kicks des 2 morceaux ont des
fr?quences qui agissent l'une sur l'autre : les m?mes
fr?quences se m?langent mal.

La phase est beaucoup plus technique que ce que j'ai ?nonc? pr?c?demment
mais il n'y a pas besoin de l'introduire dans cette discussion. Il ne faut pas que les morceaux soient en d?phasage durant votre mixe. Il faut qu'ils soient synchro.
Synchronisation = m?me BPM + pas de d?phasage + synchronisation suivant les mesures de 4 ou 8 temps en g?n?ral
J'ai des chansons qui ont des kicks de m?me fr?quence, je
baisse le volume des kicks avec l'?qualizer durant des
quelques millisecondes de sorte que ceci ne se produise pas. On peut
aussi retarder un morceau de quelques millisecondes. Au lieu de cela,
en les excentrant, vous obtenez un reverb fortement ind?tectable,
ce qui maintient le niveaux du son au niveau
souhait?. Si les phases des 2 morceaux se superposent mal,
vous le verrez dans les Vu-m?tres Ressources (lumi?re
qui mesure le volume sur les tables de mixage)
et l'entendrez
plus mal certainement aussi! Ceci peut ?galement ?tre
une bonne chose en essayant d'obtenir des effets sp?ciaux dans
votre mixe mais pour nos objectifs qui sont d'avoir un mixe propre,
nous consid?rons que cela n'apporte rien de positif. ABAISSEZ
le volume principal pendant l'effet de phase non d?sir?
jusqu'? ce que vous passiez l'effet. La basse peut doubler
parfois et m?me ab?mer un haut-parleur si vous ne savez
pas maitriser le d?phasage entre les morceaux. Cependant, c'est seulement si vous mixez avec un
volume le plus ?lev? que le volume support? par
le haut-parleur.







THE MIX ? LE MIXAGE


UTILISEZ LE
PITCH CONTROL!


Apr?s que vous lanciez le disque 2 dans le mixe, faites une
bonne utilisation du contr?leur de Pitch (lancement ou ?lan
en anglais), ? moins que vous ayez d?j? synchroniser parfaitement les beats
(ce qui n'est pas toujours ne cas). Dans
toute la transition, les morceaux resteront synchro, mais cela ne
dura pas en g?n?ral.
Si vous pouvez maintenir les 2
disques sur le m?me tempo durant 8 ou 10 secondes, alors vous
avez une bonne ma?trise de la transition synchronis?e.
Vous pouvez parfois maintenir le m?me tempo durant la longueur
d'un morceau entier, mais une moyenne 10 secondes est
impressionnante. Si les battements (le beat ou le tempo) perdent leur
synchronisation apr?s 10 secondes, alors rajustez avec le
Pitch.
Si vous pouvez maintenir les 2 morceaux synchroniser (m?me
tempo, pas de d?phasage, et en prenant en compte les mesures)
durant les dix seconde d'intervalles, vous aurez le temps d'enlever
votre ?couteur et d'?couter le mixe r?el, et
m?me de commuter peut-?tre, et surveiller l'autre disque
(ce qui peut ?tre embrouillant). Avec votre ?couteur et
en surveillant la chanson introduite, vous pouvez voir de quelle
mani?re elle tombe (trop rapidement ou ralentir, trop
lentement et acc?l?rer). Vous pouvez alors l'acc?l?rer
ou la ralentir pour corriger cela avant que la foule puisse d?tecter
que les 2 morceaux ne sont pas ? la m?me vitesse. Sans
?couteur, il est plus difficile de d?tecter les
changements minuscules (mon avis). Certains peuvent le voir
autrement, mais je trouve plus facile d'entendre les diff?rences
quand la chanson que je surveille dans l'?couteur est ?
un niveau o? je peux juste ? peine l'entendre. Plus il
est fort, plus il interf?re sur ce que vous ?coutez
avec l'autre oreille.

N'utilisez pas votre main sur le c?t?
du plateau rotatif de la platine ou du disque pour le ralentir. Ceci
cause des bruits, ? moins que vous ayez une main "bionique"
qui peut appliquer une m?me pression durant longtemps.
Le PITCH est la seule chose que vous devriez employer. Il est
plus facile de r?gler la vitesse ? la main que par le
pitch parfois, mais c'est une mauvaise habitude. De plus, le PITCH
permet une acc?l?ration du morceau ou un ralentissement
plus doux
.

Une autre mauvaise habitude ? ne pas
prendre en ralentissant le disque avec la main, c'est de la faire de
mani?re permanente. Le fait de ralentir le disque ? la
main doit ?tre provisoire. Cela vous permet de synchroniser les
2 disques pour qu'ils soient sur le m?me tempo, mais quand
vous enleverez votre main, le d?calage appara?tra de
nouveau. Si vous aviez utilis? votre main pour ralentir le
disque, alors, il sera de nouveau trop rapide. EMPLOYEZ LE PITCH.
Encore, ? moins que vous fassiez un certain genre d'effet (le
scratch, le positionnement pr?cisetc..) . Le pitch permet
v?ritablement de r?gler la vitesse pour de bon.

Si
vous ?tes dou? pour la Synchronisation des morceaux,
alors vous pourrez utilisez le CUE, bouton de la table de mixage ou
de la platine CD. Pour pouvez passer d'un disque ? l'autre
indiff?remment car ils sont sur m?me tempo et ce, pour
longtemps. Faites ceci seulement si vous avez un bon sens de
l'audition et de bonnes oreilles. Les miennes ont ?t?
mordues par un chien! . Je dis ceci parce que quand vous alternez de
disque au milieu d'un mixe, vous tendez ? perdre votre
perception de l'un des deux morcaeux. Il faut donc s'habituer ?
?couter deux morceaux en m?me temps.
Imaginez que "I
like to move it" est le disque 1 et que "No limit" le
disque 2, alors, vous aurez envie de passer des passages du disque 2
pendant que le disque 1 se termine, mais ce, durant au moins 1
minute. Il faut donc que les morceaux s'encha?nenet bien et se
ressemble un peu. Vous passerez du disque 1 au disque 2, puis
inversement, du disque 2 au disque 1, et ainsi de suite.

Sortir
un morceau du votre mixe
peut ?tre aussi difficiele que
d'introduire un morceaux dans votre mixe. Vous devez d?tecter
? l'oreille le bon moment pour quitter le premier. Si le
disque 1 n'a pas de fin tr?s propre et que le disque 2 n'a pas
un d?bit qui convient pour la fin du disque 1. Que faire ? Il
vaut mieux couper progressivement le disque 1 et introduire
rapidement le disque 2, que l'inverse. Donc il faut ?viter
d'introduire le disque 2 lentement, si le disque 1 se termine d'une
mani?re que ne vous convient pas. Car dans ce cas, vous perdez
le dynamisme de la transition.

Quand vous quittez un morceau,
vous devez avoir une id?e de la mani?re dont elle va
se terminer.
Ceci est assez ?vident. Mais vous aurez
parfois ? jouer des morceaux que vous n'aurez pas ou que vous ne connaissez pas. Par
exemple, "la danse des canards" demande une certaine
subtilit? si vous voulez ?viter le bruit des canards au
d?but et ? la fin. Mais vous pouvez toujours en faire
un effet. Plus s?rieusement, pour un mariage ou pour un
anniversaire, les gens auront certainement quelques morceaux ?
eux, qui ne figurent par dans votre collection et que vous ne
connaissez pas. Peut-?tre voudront-ils quelques morceaux
typiquement Italiens ou Espagnol. Ils ne vous en voudront pas si vous
fa?tes une petite bavure mais autant ?vitez. Lorsque
vous sortez d'un morceau, assurez-vous que l'introduction du morceau
suivant correspond ? ce que vous attendez. Si la chanson
introduite chute brutalement au d?but, vous n'entendrez que la
chanson d'avant ? mi-volume, ce qui est g?nant. Pour
venir ? bout ce probl?me, activer ou rallonger de d?but
ou la fin du morceau concern?. En d'autres termes, si
la "chanson A" baisse en 20 secondes, il faut que la
"chanson B" soient lanc?e en 20 secondes, de mani?re
synchro. Si la "chanson A" se termine en 40 secondes , il
faut que la chanson B soient lanc?e au 40 secondes. Si la
"chanson A" se termine en 20 secondes , il faut que la
chanson B aie un d?but qui dure seulement 5 secondes,
vous pouvez alors faire une boucle sur le d?but de la chanson B.
J'esp?re avoir ?t? clair.

Une autre
mani?re sortir d'un disque est simplement d'utiliser "Arr?t"
ou "Stop", qui arr?tera le disque (sur une bonne
platine) pratiquement imm?diatement. Ceci est le cas pour le
platine ? rotation directe. Si vous la faites au bon moment,
elle jouera ?galement la note sur laquelle vous vous ?tes
arr?t? durant une fraction de secondes. On peut ?gament
chercher ? arr?ter le morceau progressivement. Le seul
cas o? vous devriez pratiquer cette technique, c'est quand la
chanson que vous vous arr?tez n'a aucun battement (Beat) ou,
quand la chanson introduite n'a aucun battement pour la dur?e
de l'arr?t progressif du disque pr?c?dent. Ceci
vient du fait qui durant la phase de ralentissement, les deux
morceaux vont perdre leur synchronisation, alors, s'ils ont tous les
deux leur propore Beat (on entend les Kicks de chacun des deux
morceaux), alors, on entendra la d?synchronisation des
rythmiques des 2 morceaux. En effet, le disque 1 sera moins rapide
que le disque 2 car le disque sera en train de ralentir.

Il y a
d'autres mani?res mixer une chanson et par la pratique, vous
trouverez vos propres voies et techniques de cr?ation. Note :
On appelle disque 1 ou disque A, le disque qui va sortir du mixe et
qui atteint sa fin, et on appelle disque 2 ou disque B, le disque qui
va entrer dans le mixe et qui est au d?but.






CONCLUSION


Nous esp?rons que ce petit dossier vous permettra de
pratiquer le beat mixing de mani?re quasi syst?matique.
Il y a des habitudes ? prendre et, pour ceux qui peuvent aller
plus loin, d'autre notions sur le Djing sont abord?s dans
d'autres dossiers. Il existe bien s?re des techniques de mixages qui ne sont pas bas?es sur une synchronisation parfaite du beat.






En Club: le beat mixing - conna?tre sa musique (1/5)


En Club: le beat mixing - ses morceaux (2/5)


En Club: le beat mixing (3/5) - le beat


En Club: le beat mixing (4/5) - transition et BPM


En Club: le beat mixing (5/5) - affiner la synchronisation





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